OSTINATO: Journal of Music Study and Research
Journal : OSTINATO: Journal of Music Study and Research Initials : OSTINATO Abreviation : OSTINATO J. Music Stud. and Res. Frequency : 2 issues per year (June and December) DOI : Prefix 10.5281 E-ISSN : 3123-917X P-ISSN : 3124-5889 Editor-in-chief : Marsel Ridky Maulana Publisher : Universitas Pendidikan Indonesia Website : https://ostinato.silatene.org/index.php/ostinato Address : Jl. Dr. Setiabudi No.229, Isola, Kec. Sukasari, Kota Bandung, Jawa Barat 40154 Citation Analysis : Google Scholar, Garuda, Copernicus, OneSearch OSTINATO: Journal of Music Study and Research is a scholarly journal that publishes research findings, theoretical studies in the field of music. The journal aims to serve as an academic platform for the advancement of knowledge, skills, and musical creativity within the context's inquiry, and artistic research. This journal publishes articles that address issues of music studies encompassing ethnomusicology, musicology, musical analysis, aesthetics, and interdisciplinary approaches. By integrating theoretical, empirical, and creative approaches, this journal aspires to become a valuable reference for scholars, researchers, and music practitioners in fostering critical thinking and innovation in the discipline of music. Call for Papers – Vol. 2 No. 2 We invite academics, researchers, practitioners, and students to submit their best articles to OSTINATO: Journal of Music Study and Research for the Vol. 2 No. 2 December (2026) edition. The scope of publication covers studies in the field of music and other fields related to music studies that are relevant to the development of knowledge and practice in society. Manuscripts can be written in Indonesian or English using the template provided. All submissions will undergo a peer-review process. Before submission, you have to make sure that your paper is prepared using the OSTINATO: Journal of Music Study and Research paper template and carefully read the submission guidelines. If you have problems with the journal, please contact us at ostinatojournal@gmail.com Thank you for your attention and cooperation. Best Regards
Pendidikan Seni Musik, Fakultas Pendidikan Seni dan Desain, Universitas Pendidikan Indonesia
Wanda Anyar: Tradisi Baru dalam Karawitan Sunda
Penelitian ini bertujuan menganalisis proses pembentukan Wanda Anyar sebagai tradisi baru dalam karawitan Sunda melalui perspektif invented tradition Eric Hobsbawm. Penelitian menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode analisis konten terhadap berbagai literatur, dokumen historis, dan penelitian yang berkaitan dengan perkembangan Wanda Anyar serta kiprah Koko Koswara. Hasil penelitian menunjukkan bahwa Wanda Anyar tidak hanya merupakan inovasi musikal, tetapi juga hasil konstruksi tradisi yang terbentuk melalui respons terhadap perubahan sosial, budaya, dan artistik. Proses tersebut berlangsung melalui negosiasi dengan pakem karawitan Sunda, menghadapi berbagai bentuk resistensi, serta memperoleh legitimasi melalui institusi pendidikan, organisasi seni, media publikasi, dan sistem regenerasi seniman. Temuan penelitian menunjukkan bahwa keberhasilan Wanda Anyar diterima sebagai tradisi baru tidak hanya ditentukan oleh kreativitas individual Mang Koko, tetapi juga oleh proses institusionalisasi dan reproduksi budaya yang berlangsung secara berkelanjutan. Penelitian ini berkontribusi dalam memperluas kajian karawitan Sunda dengan menunjukkan bahwa hubungan antara inovasi dan tradisi bersifat dinamis, di mana inovasi dapat menjadi mekanisme pembentukan tradisi baru melalui proses legitimasi dan pewarisan budaya.
Copyright (c) 2026 Wildan Waliyudin (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Estetika Vokal Ronggeng Gunung Gaya Bi Raspi: Analisis Musikal pada Repertoar Lagu Rajapulang
Penelitian ini bertujuan mengkaji estetika vokal Ronggeng Gunung gaya Bi Raspi melalui analisis musikal pada repertoar Rajapulang. Penelitian menggunakan pendekatan kualitatif dengan teknik dokumentasi audio, analisis auditif, serta pengukuran frekuensi menggunakan perangkat lunak Sonic Visualiser yang kemudian dikonversi kedalam satuan cent untuk mengidentifikasi kecenderungan interval. Hasil penelitian menunjukkan bahwa sistem nada pada lagu Rajapulang memiliki tujuh nada utama dengan rentang sekitar satu oktaf (±1200 cent) dan pola interval yang tidak seragam, sehingga tidak mengikuti sistem temperasi sama maupun belum dapat dipetakan secara pasti ke dalam laras baku karawitan Sunda. Analisis melodi memperlihatkan dominasi pola melismatis dan neumatis dengan penggunaan ornamentasi seperti melisma, portamento, dan scatting, sementara pembawaan tempo menunjukkan fleksibilitas ritmis yang mencerminkan karakter sekar irama merdeka (rubato). Dari aspek produksi suara, gaya vokal Bi Raspi ditandai oleh timbre yang ringan dan natural, artikulasi jelas, kecenderungan karakter ujaran (speech-like singing), penggunaan register campuran pada wilayah tengah hingga atas, serta ornamentasi khas Bi Raspi yang disebut dengan istilah geureuleung. Temuan ini menunjukkan bahwa estetika vokal Ronggeng Gunung terbentuk melalui interaksi antara sistem nada yang fleksibel, kelenturan melodi dan ritme, serta karakter produksi vokal yang natural dan ekspresif. Penelitian ini memberikan kontribusi empiris awal terhadap dokumentasi dan pemahaman sistem nada serta gaya vokal dalam tradisi Ronggeng Gunung, serta membuka kemungkinan untuk mengkaji secara lebih lanjut yang mencakup lebih banyak repertoar dan perbandingan antar penyanyi untuk memperoleh gambaran sistem laras yang digunakan dalam tradisi Ronggeng Gunung secara lebih komprehensif.
Copyright (c) 2026 Hamdah Hafidah, Iwan Gunawan, Engkur Kurdita, Arif Rachman Hakim, Hasan Irfanul'Alim Maulana (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Addressing Temporal Instability in Drum Learning through Deliberate Practice: An Educational Intervention Study
This study investigates the development of rhythmic control in drum learning through deliberate practice. The study addresses temporal instability, a common problem in early drum performance characterized by rushing, dragging, and inconsistent timing during repetitive execution. A qualitative educational intervention design was employed involving 15 students aged 9–12 years in a private drum learning setting. Data were collected through observations, performance recordings, and interviews across four instructional cycles. The findings indicate that rhythmic control develops through structured and error-focused practice rather than repetition alone. Tempo reduction, pattern segmentation, and immediate feedback enabled students to identify timing errors, improve temporal stability, and maintain synchronization with the metronome. Across the intervention, students demonstrated greater self-correction, improved timing awareness, and more consistent rhythmic performance. The findings suggest that rhythmic control involves not only tempo accuracy but also temporal self-regulation and integrated musical understanding. This study contributes to music education by proposing a developmental framework for rhythmic control in drum learning. The findings may serve as a pedagogical reference for drum educators in designing systematic instructional strategies to support rhythmic development and self-regulated learning
Copyright (c) 2026 Piter Sembiring, Marsel Ridky Maulana (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Dari Ekspresi Kreatif ke Nilai Tukar: Proses dan Hasil Komodifikasi Musik dalam Album “Photograph” Karya Grup Band Themilo
Penelitian ini mengkaji transformasi musik dari ekspresi kreatif menjadi nilai tukar melalui komodifikasi album “Photograph” karya grup band Themilo. Album ini berangkat dari pengalaman personal dan proses kreatif yang bertujuan merepresentasikan berbagai emosi, pengalaman dan narasi. Namun, dalam perkembangan industri musik, karya musik tidak hanya berfungsi sebagai media ekspresi artistik, tetapi juga sebagai komoditas yang dipengaruhi oleh dinamika ekonomi, teknologi dan sosial. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode studi kasus berdasarkan kerangka Robert K. Yin. Data dikumpulkan melalui wawancara mendalam, observasi dan dokumentasi, kemudian dianalisis menggunakan model interaktif Miles dan Huberman yang meliputi reduksi data, penyajian data, serta penarikan kesimpulan, dengan dukungan teknik pattern matching. Hasil penelitian menunjukkan bahwa komodifikasi album “Photograph” berlangsung melalui beberapa tahapan, mulai dari pengembangan ide, produksi, hingga distribusi dalam format fisik dan digital. Proses tersebut menghasilkan berbagai bentuk nilai tukar, tidak hanya berupa keuntungan ekonomi, tetapi juga peluang pertunjukan, atensi audiens, capaian streaming, konten visual seperti artwork dan music video, serta merchandise. Temuan ini menunjukkan bahwa nilai guna musik sebagai ekspresi artistik dapat bertransformasi menjadi berbagai bentuk nilai tukar. Selain memperkuat konsep komodifikasi musik dalam perspektif ekonomi politik komunikasi, temuan penelitian ini menunjukkan bahwa musisi independen dapat mempertahankan identitas artistiknya sekaligus menghasilkan nilai ekonomi melalui strategi distribusi dan pengemasan karya yang adaptif. Penelitian ini menyimpulkan bahwa Themilo berhasil mengkomodifikasikan karya musiknya yang awalnya berangkat dari ekspresi kreatif menjadi nilai tukar melalui berbagai bentuk keuntungan ekonomi dan non-ekonomi.
Copyright (c) 2026 Shabira Rajwa Wiriasukma Radhinata, Henry Virgan, Novi Purnama Koswara (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Kontribusi Solidaritas Pekerja Musik Indonesia (SPMI) terhadap Pemain Biola Jalanan Otodidak di Lapangan Merdeka Medan
Keterbatasan akses pemain biola jalanan terhadap pendidikan musik formal, peluang ekonomi, dan dukungan sosial yang memadai menjadi permasalahan struktural musisi marginal di ruang publik. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis kontribusi Solidaritas Pekerja Musik Indonesia (SPMI) terhadap pemain biola jalanan otodidak di Lapangan Merdeka Medan serta mengidentifikasi dampak multidimensional yang ditimbulkan. Metode yang digunakan adalah pendekatan kualitatif deskriptif dengan teknik pengumpulan data berupa observasi, wawancara, dan dokumentasi terhadap pengurus komunitas serta pemain biola jalanan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa kontribusi SPMI secara signifikan meningkatkan efisiensi hidup melalui pelatihan teknis informal, pengelolaan jadwal tampil, dan efisiensi biaya operasional. Selain itu, efektivitas hidup para pemain meningkat secara nyata yang ditandai dengan transformasi kesadaran identitas diri menjadi pekerja seni, peningkatan kepercayaan diri, serta terbukanya peluang profesional di panggung formal. Signifikansi peran komunitas musik bertindak sebagai agen pemberdayaan yang mampu merekonstruksi modal sosial dan kultural musisi jalanan secara mandiri. Dampak yang dihasilkan bersifat multidimensional; meliputi penguatan solidaritas sosial dan kesejahteraan ekonomi sebagai dampak positif, serta risiko ketergantungan komunitas dan homogenisasi ekspresi musikal sebagai dampak negatif. Penelitian ini menyimpulkan bahwa intervensi komunitas memiliki peran vital dalam memberdayakan musisi marginal, namun memerlukan manajemen yang adaptif agar manfaatnya berkelanjutan. Implikasi dari penelitian ini memberikan kontribusi praktis terhadap formulasi kebijakan di bidang seni dan ekonomi kreatif, serta dapat dijadikan acuan model tata kelola program pemberdayaan musisi jalanan berbasis komunitas yang lebih terstruktur dan inklusif.
Copyright (c) 2026 Prasetyo Bagaskara, Uyuni Widiastuti, Herna Hirza, Lanang Riyadi (Author) https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
The Richness of Vocal Ornamentation in Lagu Gedé: A Case Study of Nunung Nurmalasari’s Performance of "Sungsang” Song
This study investigates the richness of vocal ornamentation in the lagu gedé repertoire through a focused case study of Sundanese pesinden Nunung Nurmalasari’s performance of “Sungsang.” Within Sundanese vocal tradition, ornamentation constitutes a central expressive mechanism through which musical identity, stylistic continuity, and interpretative creativity are articulated. Employing a qualitative case study approach, the research analyzes audiovisual recordings sourced from the official Nunung Nurmalasari Official YouTube channel, supported by numeric transcription, document analysis, and interview data. Content analysis is applied to identify, categorize, and interpret ornamentation techniques in relation to melodic structure, laras, surupan, and formal design. The findings reveal eleven distinct vocal ornamentation techniques: eluk tungtung, geregel, ombak, galasar, golosor, leotan, besot, eur-eur, gedag, dorong, and beulit systematically integrated throughout the performance. These ornaments function not merely as melodic embellishments but as structural and expressive devices that shape phrasing, reinforce modal modulation, and preserve lyrical clarity amid dense melodic decoration. Several techniques emerge as stylistic hallmarks, reflecting Nurmalasari’s distinctive vocal identity and deep mastery of Sundanese singing practice. The study concludes that vocal ornamentation in “Sungsang” operates as a coherent expressive system embedded within lagu gedé aesthetics. Its findings contribute to musicological and ethnomusicological discourse on kepesindenan and offer pedagogical value for Sundanese vocal education. Future research is encouraged to extend comparative analysis across performers and repertoires to further elucidate stylistic diversity in Sundanese vocal traditions.
Copyright (c) 2025 Lusyana Lusyana, Toni Setiawan Sutanto, Rita Tila, Hasan Irfanul'Alim Maulana (Author)
Pembelajaran Teknik Bowing dan Fingering pada Permainan Biola Anak Usia Sekolah Dasar di Purwacaraka Music Studio Mangga
Pendidikan musik berperan penting dalam mendukung perkembangan motorik halus dan konsentrasi anak usia sekolah dasar, salah satunya melalui pembelajaran biola yang menuntut koordinasi tangan kanan dan kiri secara presisi. Penelitian ini bertujuan mengkaji proses pembelajaran teknik dasar bowing dan fingering, kemampuan siswa dalam menerapkan kedua teknik tersebut, serta kendala dan faktor pendukung yang muncul dalam konteks pendidikan musik nonformal. Penelitian menggunakan pendekatan deskriptif kualitatif dengan teknik pengumpulan data berupa observasi, wawancara semi-terstruktur, dan dokumentasi terhadap pengajar dan peserta didik di Purwacaraka Musik Studio Mangga. Hasil penelitian menunjukkan bahwa pembelajaran bowing dan fingering dilaksanakan secara bertahap melalui pengenalan instrumentasi, pembiasaan posisi tubuh dan bow, serta latihan teknik dasar yang terstruktur dengan mengacu pada Suzuki Violin Book Grade I. Temuan utama mengindikasikan bahwa kestabilan bowing dan ketepatan fingering merupakan tantangan utama bagi anak usia sekolah dasar, terutama pada aspek kontrol gesekan dan intonasi, namun dapat diatasi melalui strategi pedagogis yang menekankan latihan refleks, pengulangan bertahap, dan penyesuaian pembelajaran sesuai kemampuan individu siswa. Penelitian ini menegaskan bahwa pendekatan pedagogis yang sistematis dan adaptif dalam pembelajaran biola tidak hanya berkontribusi pada penguasaan teknik bermain, tetapi juga mendukung perkembangan motorik halus dan disiplin belajar anak, sehingga memperkaya kajian pedagogi musik anak dalam konteks pendidikan non-formal.
Pembelajaran biola, Teknik bowing, Teknik fingering, Anak usia sekolah dasar
Copyright (c) 2025 Muhamad Ihsan, Yudi Sukmayadi, Fensy Sella (Author)
Pelatihan “Pupuh Dangdanggula” Berbasis Metode Demonstrasi dan Teknik Ngabeo dalam Pembelajaran Seni Tradisi Sunda: Studi kasus pada siswa SMP Pasundan 1 Cimahi
Pupuh sebagai warisan sastra dan seni vokal Sunda menghadapi tantangan keberlanjutan akibat menurunnya minat generasi muda, sehingga diperlukan strategi pembelajaran yang relevan dalam pendidikan formal. Penelitian ini bertujuan mengkaji proses dan efektivitas pelatihan nembang Pupuh Dangdanggula berbasis metode demonstrasi dan teknik ngabeo pada siswa SMP Pasundan 1 Cimahi dalam persiapan Festival Tunas Bahasa Ibu (FTBI) 2025. Penelitian menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode studi kasus melalui observasi partisipatif, wawancara, dan dokumentasi. Hasil penelitian menunjukkan bahwa integrasi demonstrasi, teknik ngabeo, dan notasi sederhana secara signifikan meningkatkan penguasaan melodi, ketepatan ornamentasi vokal (dongkari), ekspresi musikal, serta kepercayaan diri siswa, yang tercermin dalam capaian Juara Harapan I pada lomba FTBI. Temuan ini menegaskan bahwa pembelajaran berbasis transmisi lisan yang dipadukan dengan strategi pedagogis terstruktur efektif untuk materi pupuh yang bersifat kompleks. Penelitian ini berkontribusi pada pengembangan model pelatihan pupuh yang kontekstual dan adaptif dengan menjembatani tradisi lisan Sunda dan pembelajaran seni di sekolah formal, sehingga memperkuat posisi pupuh sebagai praktik pedagogis yang berkelanjutan.
Copyright (c) 2025 Hilmia Latifatuzzahra, Yudi Sukmayadi, Fensy Sella (Author)
Content Analysis as a Foundational Methodology in Music Research
This study aims to examine a methodological framework based on content analysis for music research. Although content analysis has been widely applied across various scientific disciplines, its implementation within music studies remains sporadic, unsystematic, and lacks an operational framework that can be widely adopted. Accordingly, this research formulates a central inquiry: can content analysis be positioned as a foundational methodology in music research, and how can its methodological structure be scientifically constructed? The research employs a conceptual–qualitative approach using theoretical analysis and literature synthesis, drawing primarily on Krippendorff’s theoretical formulations on content analysis and Scopus-indexed empirical publications that apply this method within music-related contexts. The analytical processes were conducted through unitizing, sampling, coding, inferencing, and validation procedures, which were subsequently mapped onto music research settings. The findings indicate that content analysis possesses both epistemological flexibility and procedural structure, enabling its applicability in musicology, ethnomusicology, music education, music psychology, performance studies, as well as broader domains including the humanities and technology-based research. The novelty of this study lies in the formulation of a comprehensive methodological model that positions music as a representation of meaning rather than merely an acoustic phenomenon. In conclusion, content analysis warrants consideration as a primary methodological approach in music research, as it effectively bridges interpretive frameworks and data-driven approaches. Future research recommendations include the empirical testing of the proposed model across diverse genres and research contexts, as well as the exploration of its integration with computational methods such as AI based approaches and Music Information Retrieval.
Content analysis, Music research methodology, Music representation, Theoretical framework, Art research
Copyright (c) 2025 Marsel Ridky Maulana, Regina Darmawanti, Raffa Arya Saputra (Author)
Character Education Values in Pupuh Pucung from Ki Hadjar Dewantara’s Educational Perspective
This study examines Pupuh Pucung as a culturally grounded medium for character education by analyzing its moral values through the educational philosophy of Ki Hadjar Dewantara. Using a qualitative descriptive approach with content analysis, this study analyzes selected Pupuh Pucung texts to identify character values and interpret their alignment with the principles of Ing Ngarsa Sung Tuladha, Ing Madya Mangun Karsa, and Tut Wuri Handayani. The results show that Pupuh Pucung contains core character values, including perseverance, discipline, responsibility, self-reflection, togetherness, and social awareness, which are conveyed through simple, rhythmic, and easily memorized poetic structures. These values function not merely as moral advice but as experiential narratives that encourage internalization through reflection and social context. The analysis further reveals that Pupuh Pucung operationalizes Ki Hadjar Dewantara’s educational principles by presenting moral exemplars, fostering collective learning motivation, and encouraging learners’ autonomy. This study concludes that Pupuh Pucung is not only a traditional literary form but also a pedagogical text with strong relevance for character education based on local wisdom. The findings imply that integrating Pupuh Pucung into educational practices can strengthen moral awareness, cultural identity, and holistic character development in both formal and nonformal learning contexts. Future research is recommended to explore the empirical implementation of Pupuh Pucung–based learning models and their impact on students character development.
Pupuh Pucung, Character education, Local culture, Sundanese arts, Ki Hadjar Dewantara
Copyright (c) 2025 Wilky Leonady, Uus Karwati, Reni Haerani (Author)
Struktur Musikal Pada Opening Song “Shinzou wo Sasageyo” Dalam Serial Anime Attack on Titan Season 2
Fokus penelitian ini adalah menganalisis bagaimana unsur-unsur musikal membentuk identitas artistik serta mendukung narasi cerita anime. Permasalahan utama yang dikaji adalah bagaimana organisasi unsur musikal, seperti ritme, melodi, harmoni, dinamika, timbre, dan artikulasi sehingga identitas dalam anime Attack on Titan Season 2. Metode penelitian yang digunakan adalah kualitatif deskriptif dengan teknik analisis konten. Data diperoleh melalui studi kajian, transkripsi dan analisis partitur, serta pengamatan pada cuplikan visual opening anime. Data dianalisis dengan tahapan reduksi, penyajian, serta penarikan kesimpulan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa struktur musikal dalam lagu "Shinzou wo Sasageyo" memiliki karakter epik yang ditandai dengan penggunaan ritme sinkopasi, modulasi, serta perpaduan instrumen orkestra, band, dan paduan suara. Unsur-unsur tersebut menciptakan nuansa heroik dan dramatis yang selaras dengan atmosfer cerita yang merefleksikan tema besar anime Attack on Titan pada musim kedua. Struktur musikal membentuk identitas yang kuat, menjadikan lagu "Shinzou wo Sasageyo" bukan hanya sebagai musik pembuka, tetapi juga sebagai representasi ideologis dan emosional dari keseluruhan cerita.
Copyright (c) 2025 Khoridatun Lailia Al Ayuni, Nanang Supriatna, Iwan Gunawan (Author)
Analisis Proses Kreatif dan Unsur Musikal Aransemen Lagu "Jempling Peuting" Gaya Kacapi Inovatif Karya Yadi Piteuk
Penelitian ini merupakan studi interpretatif yang mengkaji proses kreatif Yadi Piteuk dalam mengaransemen lagu Jempling Peuting karya Ubun Kubarsah, yang sebelumnya hadir dalam dua versi tradisional, yaitu kliningan (2002) dan celempungan (2010). Penelitian ini bertujuan untuk mengungkap tahapan proses kreatif yang dilalui, mengidentifikasi unsur-unsur musikal yang diolah, serta mendeskripsikan bentuk hasil akhir aransemennya. Latar belakang penelitian didasarkan pada kebutuhan menghadirkan inovasi dalam musik tradisional Sunda agar tetap relevan di era modern tanpa menghilangkan identitas budayanya. Metode yang digunakan adalah pendekatan kualitatif dengan desain studi kasus, melalui wawancara mendalam dan studi dokumentasi yang dianalisis secara deskriptif dengan triangulasi sumber. Temuan penelitian menunjukkan bahwa proses kreatif Yadi Piteuk mencakup tahap persiapan, inkubasi, iluminasi, dan verifikasi, dengan perubahan menonjol pada tempo awal lagu, penerapan harmoni berbasis scoring yang lebih fleksibel, serta modifikasi tekstur instrumen melodis menjadi fill-in untuk memperkuat dominasi vokal. Hasil akhir menunjukkan bahwa inovasi tersebut berhasil menciptakan nuansa musikal yang segar, menarik minat generasi muda, dan tetap mempertahankan karakter khas musik Sunda. Penelitian ini memberikan kontribusi dalam kajian musikologi, khususnya sebagai referensi pengembangan aransemen musik tradisi secara kreatif dan kontekstual.
Proses Kreatif Aransemen Musik Karawitan Sunda Jempling Peuting
Copyright (c) 2025 Hasan Irfanul'Alim Maulana, Eka Santya Kanya Furi, Rita Tila, Toni Setiawan Sutanto (Author)
Penerapan Konsep Musik Minimalis dalam Membuat Komposisi Musik dari Alat Dapur
Penelitian ini bertujuan untuk mengeksplorasi kemungkinan penciptaan komposisi musik minimalis dengan memanfaatkan alat dapur rantang sebagai media bunyi utama, dengan pendekatan metode penciptaan karya seni menurut Alma M. Hawkins yang terdiri dari tahapan eksplorasi, improvisasi, dan pembentukan. Karya ini terinspirasi dari komposisi Steve Reich berjudul Music for Pieces of Wood, yang dikenal melalui penggunaan pola ritmis sederhana dan repetitif. Dalam karya yang diciptakan berjudul “La Rantang”, penulis mengembangkan pola-pola ritme yang diadaptasi dari karya Reich, namun dengan pemanfaatan warna suara (timbre) yang dihasilkan dari teknik pukulan pada bagian-bagian berbeda dari rantang berbahan stainless steel. Penelitian ini bersifat kualitatif-deskriptif dengan pendekatan praktik artistik, dibantu media digital dalam proses penyusunan partitur dan perekaman audio-visual. Hasil karya menunjukkan bahwa rantang dapat berfungsi sebagai alat musik idiofon alternatif, menghasilkan berbagai timbre unik yang dapat dipakai untuk menyusun struktur musikal repetitif khas musik minimalis. Selain sebagai ekspresi artistik, karya ini juga memiliki potensi signifikan dalam dunia pendidikan, khususnya pembelajaran musik di sekolah dengan pendekatan project based learning dan cooperative learning. Siswa dapat diajak mengeksplorasi suara dari benda di sekitar mereka serta menciptakan komposisi sendiri secara kolaboratif dan kreatif. Dengan demikian, “La Rantang” tidak hanya menjadi eksperimen bunyi, tetapi juga menjadi alternatif inovatif dalam pendidikan seni berbasis teknologi dan pemanfaatan benda yang ada di sekitar.
Komposisi Musik Musik Minimalis Musik dari Alat Dapur Penciptaan Karya
Copyright (c) 2025 Sopian Muhamad Reza (Author)
Eksplorasi Teknik Repetisi dalam Permainan Musik Minimalis dengan Instrumen Non-Konvensional Gelas, Panci, dan Sendok
Musik non-konvensional merupakan bentuk eksplorasi seni musik yang menggunakan objek sehari-hari sebagai alat musik alternatif selain instrumen konvensional seperti gitar, piano, dan drum. Bentuk musik ini membuka cakrawala baru dalam penciptaan suara dan ritme, memberikan pengalaman unik dalam bermusik sesuai perkembangan zaman dan selera yang terus berubah. Eksplorasi musik non-konvensional menekankan kreativitas dan kebebasan dalam menciptakan karya musik tanpa batasan alat musik tradisional. Penelitian ini fokus pada teknik permainan alat musik non-konvensional dengan pendekatan repetisi, yang merupakan salah satu ciri khas musik minimalis, terinspirasi oleh tokoh-tokoh seperti Steve Reich dan La Monte Young. Teknik repetisi ini menciptakan kompleksitas bunyi yang menarik dari alat-alat sederhana yang digunakan. Selain itu, penelitian ini memanfaatkan Digital Audio Workstation (DAW) sebagai media produksi musik digital, yang membantu dalam proses rekaman, penghilangan noise, pengolahan suara, serta mixing. Tujuan dari penilitian ini adalah sebagai bentuk pembelajaran musik, analisis teknik permainan musik, khususnya teknik repetisi dengan menggunakan alat musik non-konvensional, serta ingin memberikan perspektif baru dalam bermusik. Metode yang digunakan yaitu deskriptif kualitatif dengan menekankan pada penggambaran mendalam tentang teknik dan proses pembuatan karya ini. Hasil daripada penelitian ini adalah bentuk pembelajaran musik, yang menekankan pada eksplorasi alat musik non-konvensional serta dalam memanfaatkan media yang ada sebagai ekspresi baru dalam bermusik.
Copyright (c) 2025 Muhamad Ihsan, Henry Virgan, Widya Febiyanti (Author)
Penggunaan Teknik Phase Shifting dalam Karya Musik Minimalis “ParPhase” Berbasis Eksplorasi Suara Alat Dapur
Karya ParPhase merupakan eksperimen penciptaan musik yang memanfaatkan suara parutan dapur berbahan stainless steel sebagai sumber bunyi utama. Penelitian ini bertujuan mengeksplorasi potensi artistik dari benda sehari-hari yang jarang digunakan dalam musik, dengan menerapkan teknik phase shifting dengan pendekatan musik minimalis. Teknik ini menghasilkan pergeseran ritme secara bertahap dari pola yang berulang, sehingga membentuk struktur musik yang dinamis meskipun berasal dari elemen sederhana. Penelitian menggunakan pendekatan Practice-Based Research (PBR), di mana proses penciptaan karya tidak hanya dilihat sebagai hasil akhir, tetapi juga sebagai metode untuk menggali pengetahuan musikal melalui praktik yang reflektif. Proses kreatif dilakukan dalam beberapa tahap: eksplorasi bunyi, eksplorasi pola, penyusunan karya, dan produksi karya. Hasil karya menunjukkan bahwa tiga jenis suara utama (TAK, TEK, dan TENG) yang dihasilkan dari teknik pukulan berbeda pada parutan, memiliki karakteristik timbral unik dan saling melengkapi. Ketiganya disusun dalam lapisan suara yang mengalami pergeseran ritmis secara bertahap, menciptakan kesan perubahan meskipun pola dasarnya tetap berulang. Karya ini membuktikan bahwa benda non-musikal dapat memiliki nilai musikal yang tinggi bila diolah dengan pendekatan komposisi yang terstruktur dan didukung teknologi digital. Selain memperluas batas-batas musik kontemporer, ParPhase juga memberikan kontribusi nyata dalam dunia pendidikan musik, terutama dalam mendorong eksplorasi bunyi dan pemanfaatan teknologi untuk pemula.
Phase Shifting, Musik minimalis, Eksplorasi Timbre, Komposisi Ekperimental, DAW
Copyright (c) 2025 Salsabila Restu Evtiani Sunandar, Henry Virgan, Widya Febiyanti (Author)